“Quanto più m’avicino al giorno extremo”: il sonetto di Petrarca sulla caducità della vita
Ha trent’anni Petrarca quando compone il sonetto XXXII sulla morte, che annienta ogni umana attività e i tormenti esistenziali a corredo in un orizzonte estraneo a ogni forma di trascendenza. Ve lo proponiamo in occasione dell’anniversario della sua morte che cade il 19 luglio.
“Ritratto”: lo stilnovismo novecentesco nei versi di Vincenzo Cardarelli
Fra i versi di “Ritratto”, una figura femminile impressa nella mente di Vincenzo Cardarelli sprigiona un fascino ambiguo tra terra e cielo e suscita un’ammirazione velata di stupore e malinconia. Scopriamo insieme il testo e l’analisi di questi versi di rara intensità.
L’Averno e le Furie: gli inferi del mondo greco-romano
Le religioni pagane non brillano per la loro spiritualità, tuttavia era presente l’idea di un luogo in cui vivevano i morti, l’Averno, che accoglieva tutti senza badare alle loro colpe e che non era gradito agli stessi dei dell’Olimpo; lo testimonia il mito della vendetta di Giunone, raccontato da Ovidio; scopriamolo insieme.
“Eros”, la poesia sulla libera affermazione dell’identità sessuale di Umberto Saba
Vi proponiamo una lettura psicanalitica della poesia “Eros”, che rievoca il rapporto adolescenziale tra Saba e la madre. Una prova magistrale del procedimento tipico del poeta triestino, che tende sia all’oggettivazione narrativa sia all’autoanalisi.
“Antonio e Cleopatra”: trama e analisi della tragedia di Shakespeare
La trama di “Antonio e Cleopatra”, celebre tragedia di William Shakespeare, si fonda sul fatale intreccio tra amore e politica narrato attraverso la ricostruzione della relazione che intercorse fra il triunviro romano e la seducente regina d’Egitto. L’intelaiatura dell’opera, tuttavia, va bene al di là e al di sopra del mero racconto della storia fra i due sovrani, la quale in realtà funge da pretesto per esplorare l’animo umano nel momento in cui si trova ad affrontare i conflitti che scaturiscono dall’attrazione, dall’ambizione e dal potere.
In senso lato, questa tragedia rappresenta soprattutto una profonda riflessione sulla cupidigia, sulla vanità del potere e su come e quanto la passione amorosa riesca a influenzare il destino delle persone.
“Contributo alla statistica”, la poesia di Wislawa Szymborska sull’uguaglianza degli esseri umani e la loro finitezza
“Contributo alla statistica” è una delle liriche più originali e ironiche della letteratura europea novecentesca, dove l’autrice Wislawa Szymborska ci ricorda che, per quanto ognuno di noi sia unico e diverso dagli altri, alla fine condividamo tutti il medesimo destino.
Di seguito il testo e l’analisi del componimento, uno fra i più noti e apprezzati della poetessa polacca premio Nobel nel 1996.
“Novembre al parco reale”, la poesia di Franco Fortini sui bivi dell’esistenza
Piacerà al pubblico lombardo la poesia di Franco Fortini “Novembre al parco reale”, un componimento sulla necessità di scegliere per dare un senso alla propria esistenza, ambientata in autunno nel Parco Reale di Monza.
Fra i suoi versi, il bivio di un cammino immerso nella nebbia diventa metafora di una condizione umana: su quale strada occorre incamminarsi? Il poeta e intellettuale di sinistra non ha nessun dubbio.
Breve storia del quotidiano, dalle origini ai giorni nostri
I quotidiani, che ogni giorno ci tengono informati sulle novità ed eventi più importanti, hanno una storia secolare. Già all’epoca della regina Elisabetta, in Gran Bretagna, erano uno strumento per permettere la comunicazione delle notizie al popolo; ma la loro storia è anche costellata di tasse e limitazioni.
Nonostante Inghilterra e Germania siano le nazioni di nascita dei quotidiani, all’Italia spetta però un primato: il primo esempio di foglio di notizie nasce infatti nella Repubblica di Venezia, nel lontanissimo 1555.
“Le nere scale della mia taverna”: testo e analisi della poesia di Sandro Penna
“Le nere scale della mia taverna” appartiene alle primissime poesie scritte da Sandro Penna, eppure contiene già in sé le tematiche care all’autore e il suo stile inconfondibile. Più in particolare, in questi versi l’arrivo sulle scale di una figura affascinante spinge l’autore a connettere il luogo chiuso di una taverna alla grandezza dell’esterno, di un porto ventoso.
Leggiamo insieme il testo della poesia e scopriamo qualcosa in più di questo immenso scrittore del Novecento italiano.
100 anni dal Premio Nobel a Grazia Deledda: perché rileggere il suo romanzo “La madre”
“La madre” della scrittrice e premio Nobel Grazia Deledda racconta la storia di Maria Maddalena e del figlio Paulo; la prima, rimasta vedova, sogna per il figlio un riscatto sociale e lo spinge a farsi prete, ma ben presto la vocazione di quest’ultimo sarà messa a dura prova.
A 100 anni dall’assegnazione del Premio Nobel per la Letteratura a Grazia Deledda, scopriamo insieme la meticolosa scrittura del romanzo, la simbologia che cela fra le sue pagine e il ruolo delle figure femminili in questo e negli altri capolavori della romanziera nuorese.
“I primi di luglio”, l’estate lenta e oziosa di Eugenio Montale
Tra i poeti che hanno magicamente cantato le meraviglie dell’estate, Eugenio Montale merita un posto di primo piano. Chi non ha bene impressa, solo per fare un esempio, l’estate assolata e deserta descritta in “Meriggiare pallido e assorto”?
“I primi di luglio” è un componimento in cui l’autore guarda alla bella stagione da una prospettiva diversa e, se così si può dire, più pratica, ovvero quella della mente umana che ha bisogno di rigenerarsi attraverso ritmi più lenti e un maggiore riposo. In questi versi Montale ci dà la sua idea di estate: vediamo insieme qual è.
“Cucina economica”: la poesia dimenticata di Umberto Saba che svela il suo lato più fragile
“Cucina economica” di Umberto Saba è un viaggio nel pozzo del passato condotto fino alla regressione nel grembo materno. Il luogo della locanda e l’osservazione degli altri clienti, infatti, spinge il poeta a ritornare alle figure dei genitori e alla sua più tenera età, per poi concludere il componimento con una condizione condivisa da un intero popolo.
Scopriamo insieme il testo della poesia e analizziamolo.
“Baciami”, la poesia di Jacques Prévert sul potere dell’amore contro le avversità della vita
Gli uomini tendono a dimenticarlo, ma l’arma più potente che abbiamo a disposizione contro le inevitabili avversità della vita è l’amore. Ne era convinto Jacques Prévert, che nei suoi versi ha cantato la passione con una delicatezza e un trasporto tali da valergli un posto di primo piano nella poesia d’amore novecentesca.
In occasione della Giornata Mondiale del Bacio, leggiamo insieme "Baciami", un componimento in cui una coppia di ragazzini trae dal reciproco sentimento la forza per far fronte alla miseria e andare avanti con tenacia e dignità.
“A mia figlia”, la dolce poesia di Umberto Saba dedicata alla sua Linuccia
Qual è la reazione di un neo papà di fronte al proprio figlio appena nato? Probabilmente simile a quella di Umberto Saba, che per la sua Linuccia prova un amore sincero ma anche un pizzico di timore verso una creatura tanto piccola e indifesa.
Schietto e genuino come sempre, in “A mia figlia” il poeta triestino ci regala una delle più belle liriche sulla paternità e sulle gioie della famiglia della nostra letteratura. Analizziamone insieme il testo e scopriamo il suo significato.
“La scommessa di Prometeo” di Giacomo Leopardi: trama, analisi e commento dell’Operetta morale
“La scommessa di Prometeo” è una delle più celebri Operette morali, che Giacomo Leopardi scrisse a Recanati fra il 1824 e il 1832. Il fulcro del racconto risiede in una feroce critica all’antropocentrismo, che giunge all’amara conclusione di quanto l’uomo non sia affatto l’apice del creato, bensì un animale imperfetto, crudele e meschino.
Vediamone la trama, il significato e le figure retoriche principali.
Scrittori nati a giugno: gli anniversari di nascita da non dimenticare
Da Federico Garcia Lorca a Giacomo Leopardi, dal Nobel Pirandello a Curzio Malaparte, da Gončarov ad Anna Banti, molte scrittrici e molti scrittori di ogni paese hanno festeggiato il loro compleanno a inizio estate: scopriamo insieme quali!
“Volevo fare l’uomo forte”: la lettera di Cesare Pavese a Constance Dowling
La bellissima attrice americana Constance Dowling fu l’ultima grande delusione d’amore di Cesare Pavese. Il solo pensiero di Connie faceva palpitare il cuore dello scrittore, che sembra qui scrivere una lettera a lei dedicata con la penna di un giovane innamorato. Ecco testo e commento
“Tu m’hai sì piena di dolor la mente”: il sonetto di Guido Cavalcanti sulla sofferenza d’amore
Guido Cavalcanti devia rispetto ai canoni della poetica stilnovista dei suoi contemporanei, collocando l’amore in una dimensione di dolore e sofferenza. Proponiamo di seguito il testo e l’analisi di uno dei sonetti più rappresentativi di questa tendenza.
“Vieni, vieni chiunque tu sia”, la poesia sull’accoglienza di Rumi
“Vieni, vieni chiunque tu sia” è una straordinaria testimonianza di quanto l’arte e la poesia riescano ad abbattere le barriere del tempo restando eterne.
Queste parole, infatti, che costituiscono l’incipit di uno dei componimenti più celebri del grande letterato persiano Rūmī (1207-1273), furono scritte in pieno Medioevo, ma si adattano perfettamente all’epoca che stiamo attraversando. Analizziamo il testo e scopriamo qual è il messaggio universale che ci insegna
Schema di Propp: com’è strutturata una fiaba? I ruoli dei personaggi e funzioni che si ripetono
Il celebre linguista russo Vladimir Propp svela e intuisce i meccanismi interni alla struttura delle fiabe individuando 31 funzioni narrative di base, che mostrano i vari escamotage letterari comuni ai racconti, accompagnati dalla presenza di 7 ruoli fissi dei personaggi tipici di questa struttura.
Il Proemio del Decameron: come Boccaccio legittimò la lettura per diletto
Il Decameron di Giovanni Boccaccio è considerato emblematico per la narrativa e per la prosa italiana, di cui rappresenta uno dei primi esempi più riusciti. Il Proemio che lo introduce ne evidenzia le ragioni, svelando i destinatari dell’opera e le sue finalità. Vediamo insieme nel dettaglio gli elementi centrali.
“Rose calpestava”: la poesia di Sibilla Aleramo che grida la violenza di genere
L’8 dicembre 1916 Sibilla Aleramo, ripercorrendo alcuni ricordi, scrive una delle poesie più toccanti riguardo violenza di genere, mostrando il lato più intimo e personale della grande scrittrice femminista. Scopriamo insieme il testo della poesia “Rose calpestava”, seguita da un commento.
“Si faccia una vita interiore”: la lettera di Cesare Pavese a Fernanda Pivano
Il 30 maggio 1943 Cesare Pavese scrive e invia alla sua amata Fernanda Pivano una lettera in cui la saggezza, la dolcezza e l’ironia dello scrittore torinese si mescolano perfettamente. Proponiamo il testo e un commento.
“Le allegre comari di Windsor”: trama e analisi della commedia di Shakespeare
Intorno al 1602, pare su commissione di Elisabetta I in persona, William Shakespeare compose “Le allegre comari di Windsor”, una delle sue commedie più rappresentate.
Scritta di getto e quasi per intero in prosa, l’opera presenta ritmo e soluzioni tipicamente teatrali, nonché una trama che offre uno spaccato articolato e preciso della società provinciale inglese di inizio XVII secolo. Al centro della rappresentazione, come è noto, una coppia di signore scaltre e perbene che si vendicano di un falso spasimante.
“Enrico IV”: trama, analisi e personaggi del dramma di William Shakespeare
A metà strada fra dramma politico e commedia, “Enrico IV” è una monumentale opera di William Shakespeare tra le più riuscite e di successo della sua vasta produzione letteraria e teatrale.
Protagonisti un re oppresso dai sensi di colpa e un figlio sulla difficile via di maturazione umana e personale per poter, un giorno, sostituire degnamente il padre e tenere con polso fermo ed equilibrato il governo del Paese. Vediamone insieme trama, personaggi e analisi dell’opera.
“Passerò per Piazza di Spagna”: la poesia di Cesare Pavese all’Esame di Maturità 2026
Tra le tracce della Maturità 2026 è stata proposta per l’analisi del testo la poesia di Pavese composta nel marzo del 1950, un omaggio a Roma e a uno dei suoi scorci più suggestivi: la scalinata di Piazza di Spagna. Ecco testo e analisi
Vincenzo Cardarelli: vita, opere e poetica del fondatore de “La Ronda”
Nell’ambito della letteratura italiana novecentesca, Vincenzo Cardarelli occupa un posto di primo piano sia per quanto riguarda la prosa d’arte che la poesia.
Lontano da mondanità e salotti, sulla naturale riservatezza caratteriale di Cardarelli pesa, e non poco, la difficile condizione di figlio illegittimo, che lo influenza per tutta la vita, trascorsa quasi per intero in una solitudine perenne. Profondo, tuttavia, è il segno che Cardarelli imprime alla cultura italiana dello scorso secolo: vediamo meglio chi era, cosa ha scritto e su quali principi cardine si basa la sua poetica.
“Cime inviolate e valli sconosciute”: gli albori del turismo nel viaggio di Amelia Edwards
Scrittrice e prima egittologa donna, Amelia Edwards è tra i pionieri dell’esplorazione di Cortina d’Ampezzo. In un racconto appassionato e divertente, pubblicato da OttoVenti Edizioni col titolo “Cime inviolate e valli sconosciute”, fotografa un’Italia ancora lontana dalle folle di visitatori, eppure godibilissima. Un vagabondaggio di mezza estate nel cuore delle Dolomiti, che è dichiarazione di indipendenza femminile e testimonianza di rispetto per la montagna.
“Alibi” di Elsa Morante: la poesia sull’amore tra sogno e realtà
Tra i celebri romanzi di Elsa Morante molto spesso rimane inosservata la sua brillante produzione poetica, nei cui versi emerge la complessità dell’universo intimo morantiano. La poesia Alibi rappresenta chiaramente la tensione del sentimento amoroso nell’autrice attraverso immagini fiabesche unite ad un realismo quasi quotidiano. Proponiamo testo e commento della poesia.
“Sono così emozionato che potrei piangere”: quando Scott Fitzgerald incontrò James Joyce
Lo scrittore del “Grande Gatsby” adora l’“Ulisse”, ma non osa avvicinarne l’autore. A organizzare la cena che li fa incontrare è Sylvia Beach, nel 1928. Lo scambio di inviti e la conferma entusiasta, la vignetta che immortala la scena: tutto è conservato negli archivi dell’Università di Princeton. Testimonia l’umiltà dei grandi e la sincera ammirazione: lo stesso spirito che anima a inizio giugno di ogni anno le celebrazioni di Bloomsday, la festa di Joyce in programma a Trieste e a Dublino.
Veronica Gambara: vita e opere della poetessa amata da Leopardi
Veronica Gambara è stata una delle grandi donne del Rinascimento italiano, capace di emergere sia in campo artistico che politico. Dotata di una completa e profonda formazione umanistica, ci ha lasciato liriche raffinatissime e un importante epistolario che dimostra la fitta trama di rapporti intrattenuti con alcune delle più illustri personalità del tempo.
Nel giorno dell’anniversario della morte, avvenuta il 13 giugno del 1550, scopriamo insieme la vita e le opere della poetessa che ha conquistato persino Giacomo Leopardi.
“De Amicitia”: la concezione dell’amicizia secondo Cicerone
Il De Amicitia di Cicerone, scritto nel 44 a.C. in un momento di profonda crisi della Repubblica romana, ridefinisce il concetto di amicizia superando la tradizionale visione utilitaristica e politica dell’epoca. Attraverso un dialogo filosofico ambientato nel passato, l’autore individua nella virtus (rettitudine morale) e nella probitas (onestà) le fondamenta per legami autentici e disinteressati.
“Per il mio cuore basta il tuo petto”, una stupenda poesia d’amore di Pablo Neruda
Nella poesia “Per il mio cuore basta il tuo petto” (“Para mi corazòn basta tu pecho”), Pablo Neruda celebra l’amore come sentimento assoluto in grado di riempire la vita in modo totalizzante; esso si esprime essenzialmente come fusione di anime e costituisce il posto in cui poter trovare un rifugio intimo e sicuro.
Del resto è proprio la sublime capacità di scandagliare le infinite sfumature dell’amore ad aver reso Neruda il poeta cileno più famoso al mondo.
“Mistero buffo”: il capolavoro del Premio Nobel Dario Fo, a cento anni dalla nascita
“Mistero buffo”, rappresentato per la prima volta il 1 ottobre 1969, è il capolavoro indiscusso dell’autore e premio Nobel italiano Dario Fo, di cui quest’anno si celebra il centenario dalla nascita e che si impone nel toto autori per lo scritto dell’Esame di Stato.
Scopriamo insieme i segreti di questo testo, i legami con l’arte dei giullari medievali e la spiegazione del grammelot, il linguaggio inesistente che ha reso celebre Fo in tutto il mondo.
Il Certame coronario: la bizzarra storia del padre dei premi di poesia
Organizzato nel 1441 da Leon Battista Alberti a Firenze, il Certame coronario è stato il primo concorso poetico in lingua volgare, nato per metterne in risalto la dignità rispetto al latino. La giuria di stampo tradizionale, tuttavia, decise clamorosamente di non assegnare l’ambita corona d’alloro argentea a nessuno dei poeti in gara. Perché? Scopriamo la sua storia.
Thomas Hardy: vita e opere dell’autore di “Tess dei d’Urberville”
Il 2 Giugno del 1840 nasceva a Upper Bockhampton, nella contea inglese del Dorsetshire, Thomas Hardy, intellettuale, poeta e scrittore fra i più rappresentativi della tarda epoca vittoriana.
Vediamo i tratti salienti della sua biografia e le caratteristiche principali delle sue opere, senza mancare di dare il giusto rilievo alla personalità poliedrica e naturalmente portata per l’arte e la cultura che lo rendono anche uno degli autori più interessanti fra tutti quelli vissuti a cavallo tra il XIX e il XX secolo.
Scrittori nati a maggio: gli anniversari di nascita da non dimenticare
Guareschi, Whitman, Valduga, Parini, Bulgakov... sono tantissimi i compleanni letterari di questo mese di maggio che sta per concludersi. Scopriamoli insieme tutti!
“Bella schiava”, la poesia di Giambattista Marino sulla bellezza femminile non convenzionale
“Bella schiava” è un famoso sonetto di Giambattista Marino che, attraverso la tecnica del paradosso tipica della poetica del ’600, celebra la bellezza femminile non convenzionale. Ribaltando i canoni estetici dell’epoca, per i quali il massimo dell’avvenenza si riscontrava in una pelle bianca come la luna, Marino decanta invece il fascino irresistibile di una donna di colore.
Le Miniadi: la storia di una fede rifiutata e della corrispettiva follia
Le Miniadi, nella mitologia ovidiana, sono tre donne che rifiutano il sacro e continuano il loro lavoro nonostante la festa in onore di Dioniso. Ma il tempo degli uomini, si sa, appartiene agli dei; ed ecco che arriva, puntuale, la punizione.
Scopriamo insieme il mito raccontato dell’autore latino e il legame che tesse fra fede e follia.
Romanzi-saggi o saggi romanzati? Definizione ed esempi celebri di generi letterari ibridi
Siamo abituati a determinare bene i testi di prosa: da una parte i saggi e dall’altra i romanzi, opere prevalentemente di finzione. Al contrario esistono gli ibridi.
“Il biancospino”, la poesia di Umberto Saba sul risveglio della primavera
“Il biancospino” è una breve e intensa lirica contenuta nel "Canzoniere" di Umberto Saba in cui l’autore, con tocchi poetici simili a fugaci pennellate di colore, descrive il risveglio della natura in primavera.
Analizziamo il testo e approfondiamo il suo significato.
Il mito di Salmace ed Ermafrodito: una curiosa storia di intersessualità
Storia di una ninfa intraprendente e di un adolescente non interessato alle donne, il mito di Salmace e di Ermafrodito, violento e scabroso, interroga il maschilismo della società romana e dà visione di una figura femminile fuori dalla norma. Scopriamolo insieme, nella versione narrata da Ovidio.
“Lo vostro bel saluto e ’l gentil sguardo”: la poesia di Guido Guinizzelli sugli effetti devastanti dell’amore
Analizziamo dal punto di vista metrico e critico il testo di “Lo vostro bel saluto e ’l gentil sguardo”, uno dei sonetti più celebri di Guido Guinizzelli, massimo rappresentante della poesia medievale italiana ed europea.
“Maggio, che porti le speranze e i fiori”: la primavera agrodolce nella poesia di Enrico Pea
Maggio è uno dei mesi più presenti in poesia per via del periodo dell’anno in cui cade, quando la primavera è ormai matura e prossima a lasciare il passo all’estate. Trentuno giorni di colori accesi e profumi intensi non lasciano indifferente Enrico Pea, il quale scrive “Maggio, che porti le speranze e i fiori”, una poesia deliziosamente bucolica con un fondo spiccatamente malinconico.
Analizziamo il testo e scopriamone il significato dal tono agrodolce.
“Non ti salvare”, la poesia di Mario Benedetti che ci invita a vivere intensamente
“Non ti salvare”, componimento del poeta e scrittore uruguaiano di origini italiane Mario Benedetti, è un appassionato invito a vivere la vita intensamente, rifiutando la mediocrità e l’apatia.
Del resto, la stessa esistenza dell’autore, morto il 17 maggio 2009, è un chiaro esempio di quanto espresso in questi versi: a causa della dittatura militare nel suo Paese, Benedetti restò in esilio per ben 12 anni soggiornando in vari Stati, in Spagna principalmente, senza mai abdicare al coraggioso ruolo di combattente per la libertà. “Non ti salvare” è pertanto una sintesi della sua visione della vita.
“Un bambino abbandonato”, la poesia di Ada Negri sull’accoglienza e la maternità spirituale
“Un bambino abbandonato”, conosciuta anche con il titolo “Sinite parvulos” oppure, ancora, identificata con l’incipit “Se nel crocicchio di una via deserta”, è una poesia di Ada Negri contenuta nella fortunata raccolta d’esordio “Fatalità” (1892-95).
Il periodo di composizione e pubblicazione coincide con la fase di massimo interesse dell’autrice per le tematiche sociali e umane, che tratta con acume e sensibilità tipicamente femminili, in tal caso ricordandoci come la genitorialità sia principalmente accoglienza e la maternità un’esperienza che va ben oltre la biologia.
“La madre”, la struggente poesia di Victor Hugo sull’indissolubilità dell’amore materno
Quando pensiamo a Victor Hugo (1802-1885) le prime opere che ci vengono in mente sono i capolavori “Notre-Dame de Paris” e “I miserabili”, ma lo scrittore francese è stato anche l’autore di poesie dal grande afflato emotivo. Fra queste c’è “La madre”, il componimento ideale per celebrare le nostre mamme nel giorno di festa a loro dedicato.
“Mamma mia”, l’accorata poesia di Eduardo De Filippo dedicata alla mamma
“Mamma mia” è considerata una delle poesie più riuscite di Eduardo De Filippo, il grande artista napoletano autore di opere teatrali che hanno segnato una pietra miliare nella tradizione drammaturgica napoletana.
Il componimento, come è tipico dello stile dell’autore, presenta un tono popolare e immediato, ma capace di toccare le corde più profonde di ciascuno di noi. Analizziamo il testo e vediamo qual è il suo significato.
Piemontese “pour un moment”: il soggiorno di Balzac a Torino
Il viaggio per necessità che diventa piacere: 190 anni fa lo scrittore francese Honoré de Balzac arriva nel capoluogo sabaudo, tra scandali e debiti. Accolto come una star dalla nobiltà locale, risiede in piazza Castello e anticipa quel rapporto tra la città e la grande letteratura che, anche quest’anno, si ripropone con il Salone Internazionale del Libro.
La Sindrome di Ulisse: quando miti e storie diventano categorie psicologiche
Molte sono le opere letterarie e i miti legati a condizioni psicologiche e sindromi cliniche. Questo ambito di ricerca incrocia letteratura, mito e psicologia, un terreno ricchissimo ma anche un po’ scivoloso. Infatti questo percorso deve tenere conto di una distinzione necessaria: non tutte le cosiddette “sindromi” hanno lo stesso statuto. Vediamone di dettagli.
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